Twilight in Paris

Twilight in Paris
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Ma ville préférée... très belle

Maurice Béjart

Sou uma das privilegiadas que pode assistir Maurice Béjart ao vivo, dançando maravilhosamente aqui em São Paulo no nosso Theatro Municipal nos idos da década de 80 ... não dá pra esquecer.
Pude assistir também à maravilhosa e famosíssima coreografia do "Bolero" de M. Ravel com o criador dela, Jorge Donn .... simplesmente magnífico !!!
Por isso tudo só posso ser mesmo muito privilegiada e sou agradecida !

Maurice Béjart fará agora as estrelas dançarem

Há 2 dias

GENEBRA (AFP) — O coreógrafo francês Maurice Béjart, que levou a dança a todas as categorias sociais, morreu na noite desta quarta-feira aos 80 anos em Lausanne, onde ele terminou sua bem-sucedida carreira.

"Sem dúvida, agora, ele deve estar começando a fazer as estrelas dançarem", reagiu o ex-bailarino Patrick Dupond.

"O Deus da dança morreu", lamentou, por sua vez, a célebre bailarina italiana Carla Fracci, de 71 anos.

Para seu 80° aniversário, Maurice Béjart tinha criado em Lausanne uma "vida do dançarino, contada por Zig e Puce", um retorno sobre suas principais criações em uma mistura agitada e maliciosa.

O cartaz do espetáculo era divido em quatro, com homens em diferentes idades da vida. Sobre as fotografias em preto e branco, trazia a inscrição "Amor-4-Vingt", uma maneira de suferir que ele teria sempre (quatro vezes) 20 anos.

Acostumado a dizer que não temia a morte porque "ela era uma certeza", o coreógrafo do Bolero de Maurice Ravel (1960) declarou uma vez à agência de notícias suíça: "Eu creio que a gente morre sempre a tempo (...) O tempo é contado de maneira diferente para cada um, mas nós morremos a tempo".

O artista, que tinha problemas de saúde há anos, foi hospitalizado na senana passada para ser submetido a um tratamento cardíaco e renal estrito que deveria durar várias semanas. No mês anterior, ele já havia estado no hospital para tratar de um problema de fadiga.

Apesar de sua saúde frágil, o criador de cerca de 140 coreografias seguiu, até a data de sua internação, com seus afazeres diários e suas atividades na companhia Béjart Ballet de Lausanne (BBL), que ele dirigia desde 1987.

Maurice Béjart chegou a deixar o hospital alguns duas antes de sua morte para assistir a uma apresentação de seu último espetáculo, o "Tour do Mundo em 80 minutos", cuja estréia mundial está programada para 20 de dezembro em Lausanne. Em seguida, o espetáculo deve ficar em Paris, antes de seguir sua turnê mundial.

A continuação da companhia e da escola BBL está garantida por contrato pelos próximos três anos, afirmaram autoridades de Lausanne.

O Béjart Ballet Lausanne era o último avatar de uma tropa nascida em Paris em 1954 antes de emigrar para Bruxelas e lá ficar durante 27 anos onde o conjunto tormou a forma do "Balé do século XX".

Com suas apresentações às vezes extravagantes, Maurice Béjart trouxe a adesão do público e sua familiarização, não sem prejuízos, tanto à dança contemporânea como à música concreta.

Nascido em 1° de janeiro de 1927 em Marselha, Maurice Berger (que mais tarde viria a adotar, em homenagem à Molière, o sobrenome da mulher de seu ídolo, Béjart) é filho do filósofo Gaston Berger.

Depois de se licenciar em filosofia - para este adepto de Nietzsche, o balé era um "Alegre Saber" -, ele abandonou seus estudos para se dedicar à dança, arte que conheceu aos 14 anos por um aconselhamento médico para "fortalecer seu corpo adoentado".

Depois de uma formação clássica em Londres e em Paris, ele assinou sua primeira coreografia em 1952 para o filme sueco "L'oiseau de feu" (O pássaro de fogo), em que ele é o primeiro intérprete.

Alertando que a dança era uma "arte separada das massas", Maurice Béjart inovou com "Symphonie pour un homme seul" (Sinfonia para um homem só, em livre tradução) sobre a música de vanguarda de Pierre Henry e Pierre Schaeffer. "Me diziam: 'você vai fazer as pessoas fugirem'", se lembrava Maurice Béjart.

O coreógrafo dizia não ter tido "vergonha de fazer muitos maus balés". "Sobre a quantidade, nós jogamos fora, ali tem muita coisa que não é boa e talvez umas cinco ou seis coisas que não são tão ruins", explicou ele.

o coreógrafo guardava um certo rancor para com a França, que ele deixou em 1960 para se estabelecer em Bruxelas. "Nunca recebi um centavo do governo francês", lamentava ele.

"Com a Ópera de Paris, foi um pouco de 'eu te amo, eu também não", lembrou a diretora de dança da Ópera Brigitte Lefèvre.

Festival de Glyndebourne 2008

Announcing the Glyndebourne Festival 2008

L'incoronazione di Poppea

Monteverdi's last work is set in a world of sensuality where passionate, forbidden love is victorious over goodness and virtue. This masterpiece of sexual and political intrigue closes with one of the most beautiful love duets ever written.

Eugene Onegin

Tchaikovsky's operatic masterpiece is a tragic tale of impossible love which reveals the composer at his most romantic, lush, dramatic and poignant.

Albert Herring

Britten and librettist Eric Crozier, poke fun at a very English hypocrisy, but the combination of wit, mockery and tenderness, make this one of the composer's most admired works.

Carmen

Bizet's extraordinary, passionate score had, within three months of the composer's death, become recognised as one of the greatest operas of all time.

Hänsel und Gretel

Hänsel und Gretel, described by Richard Strauss as ‘a masterpiece of the highest quality’ combines romanticism, lyricism and exuberant playfulness in a vibrantly rich orchestration.

Love and Other Demons

This story of forbidden love set in the tropical and magical world of 18th century Colombia, adapted from the novella by Nobel-prizewinner, Gabriel García Márquez.

Can't wait?

Our selected recordings of the Festival 2008 repertoire are now available.

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Schedule of Performances

Download complete listings here.

Festival 2008 Performance Schedule

Engaging the next generation

Glyndebourne's award-winning Education Department runs many innovative projects which engage new audiences.

Find out more

Opéra National de Paris

Philippe Jordan Named as Music Director Designate of the Opéra National de Paris

October 12, 2007

Philippe Jordan © Johannes Ifkovits 2007

Swiss conductor Philippe Jordan has been named the music-director designate of the Opéra National de Paris, the company announced today.

Jordan, 32, the son of the late conductor Armin Jordan, will join the Paris Opera beginning with its 2009-10 season. He currently holds the title of principal guest conductor at Berlin's Staatsoper Unter den Linden, in addition to being a regular in European and American opera houses. He previously served as chief conductor of Graz Opera. This season, he conducts the Met's performances of Le Nozze di Figaro before making his debut with the New York Philharmonic. Next season, he is slated to pace a Ring cycle at the Zurich opera house.

Per his appointment, Jordan effectively replaces conductor James Conlon, who in 2004 stepped down as the Paris Opéra's music director to assume the same position with Los Angeles Opera. Since then, the French company has relied on a spate of guest conductors to fill the role. Jordan's appointment will find him beginning his tenure concurrent to that of the company's new director, Nicolas Joel, who was announced last December as the successor to Gérard Mortier.
More information can be found at the Opéra National de Paris and the OPERA NEWS Archives.

Ópera Explicada

A ópera explicada pelo maestro Riccardo Muti MANUELA PAIXÃO, Malta

Um seminário internacional de uma semana dirigido por Riccardo Muti, exclusivamente sobre ópera lírica italiana, na cidade de La Valletta, capital de Malta, constituiu a abertura oficial de um projecto único: a instituição da Mediterranean Music Academy, com sede no Antigo Hospital Naval de Bighi, no alto da colina sobre o Grande Porto desta ilha. O seminário assumiu a forma de um curso breve, em que Riccardo Muti, um dos mais famosos maestros do mundo, trabalhou com a jovem Orquestra Cherubini, composta por músicos com idades compreendidas entre os 23 e 30 anos. A assistir às sessões esteve um público seleccionadíssimo. Apenas a 15 participantes - cantores, estudantes e profissionais, provenientes de vários países da bacia do Mediterrâneo - foi permitido que assistissem a todos os ensaios com a orquestra, oportunidade para observarem a técnica e o talento do grande regente. Durante os ensaios da Orquestra Cherubini para a versão de concerto da ópera Don Pasquale, de Donizetti, Muti entusiasmou os 15 participantes-alunos pelo modo exigente como procura atingir o perfeccionismo musical por que ficou conhecido, estimulando os jovens membros da orquestra e os cantores de ópera " a entrarem num diálogo com cada um". Cantarolando as notas para explicar bem à orquestra exactamente o que pretendia, o maestro permitiu vários momentos de distensão e sorrisos, devido ao sentido de humor a que recorria muitas vezes para explicar melhor as suas ideias. "Esta é uma iniciativa fantástica, porque nos apercebemos do trabalho no interior da própria orquestra, entre a orquestra e Riccardo Muti, entre a orquestra, Muti e os cantores", declarou Misak Baghboudarian, director da orquestra Sinfónica da Síria, ao Diário de Notícias. De resto, para Muti, "a presença de participantes sírios neste seminário proporciona a possibilidade de uma ponte cultural entre dois mundos, a Europa e o Médio Oriente, sendo Malta muito importante pela sua posição geográfica e política". Os participantes assistiram ainda às provas, ensaios e ao concerto final que, além de Don Pasquale, incluiu o Stabat Mater de Pergolesi e o Salve Regina de Porpora. O seminário concentrou-se sobretudo em cinco focos: a "aula" sobre o processo para a produção de uma ópera; o ensaio com a orquestra; o ensaio com os cantores; com o coro; e a representação teatral da ópera. No intervalo e no final destes ensaios, os participantes tiveram a oportunidade de fazer perguntas a Muti, que partilhou o seu imenso saber no campo da preparação de espectáculos operáticos.|

ROSSINI OPERA FESTIVAL XXVI Edizione

XXVIII Edizione
Pesaro, 8~21 agosto 2007

Adriatic Arena (ex BPA Palas) Teatro 1
Mercoledì 8 agosto, ore 20.00
Sabato 11 agosto, ore 20.00
Martedì 14 agosto, ore 20.00
Venerdì 17 agosto, ore 20.00
Lunedì 20 agosto, ore 20.00
OTELLO
Dramma per musica in tre atti di Francesco Berio di Salsa
Musica di Gioachino Rossini
Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Michael Collins
Nuova coproduzione con Deutsche Oper di Berlino e con Opéra di Losanna
Direttore RENATO PALUMBO
Regia GIANCARLO DEL MONACO
Scene CARLO CENTOLAVIGNA
Costumi MARIA FILIPPI
Progetto luci WOLFGANG VON ZOUBEK
Personaggi e Interpreti
Otello GREGORY KUNDE (8, 14, 17, 20 agosto) FERDINAND VON BOTHMER 11 agosto)
Desdemona OLGA PERETYATKO
Elmiro MIRCO PALAZZI
Rodrigo JUAN DIEGO FLÓREZ
Iago CHRIS MERRITT
Emilia MARIA GORTSEVSKAYA
Lucio / Gondoliero ENRICO IVIGLIA
Doge ALDO BOTTION
CORO DA CAMERA DI PRAGA
Maestro del Coro Lubomír Mátl
ORCHESTRA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA

Diana Damrau - Glitter and be Gay - Bernstein

Palais Garnier

Visitez le Palais Garnier - Vos billets en ligne !

Durant l'été, le Palais Garnier accueille les touristes venus visiter ce temple de l'art lyrique et chorégraphique.

Cet opéra de marbre et d'or fut construit par Charles Garnier à la fin du XIXème siècle. Avec son grand escalier et ses foyers ornés de peintures et de sculptures, sa salle de spectacle rouge et or et son plafond peint par Chagall (1964), ce théâtre est aussi un chef-d'œuvre architectural connu dans le monde entier. Située dans le Pavillon de l'Empereur, la Bibliothèque-Musée conserve dans ses collections des témoignages de l'Histoire depuis la création de l'Académie Royale de Musique par Louis XIV en 1669. Elle abrite aussi diverses expositions, dont une consacrée actuellement à Jacques Rouché qui fut directeur de l'Opéra de Paris (1914-1945).

Visita Virtual - http://visites.opera-de-paris.com/?theatre=garnier&page=virtuelle

Le Voyage Dans La Lune (Star Film, 1902)

The classic film by George Méliès, the famed French pioneer of film. If you haven't seen this one, see it - and if you have, see it again! A group of French scientists "travel" to the Moon and find a race of crazed savages...and it becomes a race back to Earth!

BALLET DE L‘OPÉRA

La Fille mal gardée - Frederick Ashton

Ballet en deux actes - D'après Jean Dauberval

ENTRÉE AU RÉPERTOIRE

Musique Louis Joseph Ferdinand Hérold
Arrangements de John Lanchbery
Chorégraphie Frederick Ashton (1960)
Décors et costumes Osbert Lancaster
Lumières George Thomson

Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet

Orchestre de l'Opéra national de Paris
Direction musicale Barry Wordsworth

Palais Garnier
Première 22 juin 2007 19h30
Représentations 23, 25, 26, 28^*, 29 juin, 2, 4, 5, 7, 9, 10, 11, 13, 14, 15 (14h30) juillet 2007 19h30
^*Soirée réservée
Durée du spectacle 2h avec 1 entracte
Prix des places 80€, 60€, 38€, 20€, 10€, 7€, 6€
Ouverture des réservations individuelles
Internet 14 fév. 2007, Correspondance 14 fév. 2007, Téléphone (province) 23 avril 2007, Téléphone (île de france) 24 avril 2007, Guichets 21 mai 2007

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Opera de Paris

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Un bal masqué

Melodramma en trois actes (1859)
Livret d’Antonio Somma inspiré de Gustave III ou Le bal masqué d’Eugène Scribe
En langue italienne

Direction musicale Semyon Bychkov / Paul Weigold (13, 16 juin ; 4, 7, 10 et 13 juillet)
Mise en scène Gilbert Deflo
Décors et costumes William Orlandi
Lumières Joël Hourbeigt
Chef des Choeurs Peter Burian

Riccardo Giuseppe Gipali (7 juin) / Marcelo Alvarez (19, 22, 25 et 28 juin ; 1er et 10 juillet) /
Evan Bowers (4, 10, 13 et 16 juin ; 4, 7 et 13 juillet)
Renato Ludovic Tézier
Amelia Angela Brown / Aprile Millo (7 juillet)
Ulrica Elena Manistina
Oscar Camilla Tilling
Silvano Jean-Luc Ballestra
Sam Michail Schelomianski
Tom Scott Wilde

Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris

Opéra Bastille
Première 4 juin 2007 19h30
Représentations 7, 10 (14h30), 13, 16, 19, 22, 25, 28 juin, 1^er (14h30), 4, 7, 10, 13 juillet 2007 19h30
Durée du spectacle 2h45 avec 1 entracte
Prix des places 150€, 120€, 100€, 80€, 60€, 40€, 20€, 10€, 5€
Ouverture des réservations individuelles
Internet 14 fév. 2007, Correspondance 14 fév. 2007, Téléphone (province) 26 mars 2007, Téléphone (île de france) 27 mars 2007, Guichets 4 mai 2007

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Ommagio a Lucchino Visconti - Teatro Alla Scala

Caro Visconti
Domenica 3 giugno, ore 17 e ore 20.30

[...segue] Patrocinato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e prodotto in collaborazione con la Fondazione Piero Portaluppi , Classica e la Enormous Films , Caro Luchino è un tributo a uno dei più grandi maestri del cinema italiano. La voce narrante di Giancarlo Dettori accompagna lo spettatore in un viaggio fatto di ricordi, interviste, lettere, alla scoperta del mondo perduto di Visconti, illustrato dalle immagini dei suoi film, delle prove con gli attori, del lavoro sul palcoscenico, e dalla testimonianza degli amici e artisti che hanno avuto la fortuna di conoscerlo e lavorare con lui: Silvana Mangano, Anna Magnani , Jean Marais, Alain Delon, Marcello Mastroianni, Adriana Asti, Vittorio Gassman, Maria Callas, Claudia Cardinale.


Note biografiche
Giancarlo Dettori, recentemente definito dalla stampa un gigante del teatro italiano, si è diplomato all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio D'Amico". E' entrato al Piccolo Teatro di Milano nel 1957 e vi è rimasto fino alla morte di Giorgio Strehler nel 1997 con partecipazioni straordinarie al Teatro Stabile di Genova e di Trieste. Tra le sue innumerevoli interpretazioni dirette da Strehler La Grande Magia di De Filippo, Il Campiello di Goldoni, Nel fondo di Gorki. Dopo la morte del maestro inizia a recitare con la moglie Franca Nuti , straordinaria interprete teatrale. Grandi sono i successi con La brocca rotta di Kleist e Spettri di Ibsen. Infaticabile, continua a lavorare, legato da grande affetto, al Piccolo Teatro, con Gli ultimi 3 giorni di Fernando Pessoa di cui è anche regista. Partecipa a romanzi sceneggiati e ai primi serial televisivi. Giancarlo Dettori ha appena terminato, con gran plauso della critica nazionale, La Sonata a Kreutzer di Tolstoj con la musica di Beethoven, ai Filodrammatici di Milano.

Guido Torlonia inizia la sua esperienza professionale in teatro nei primi anni novanta come assistente alla regia di Giorgio Strehler al Piccolo Teatro di Milano. Nel 1995 realizza 2 cortometraggi per la New York Film Academy. Dal 1998 al 2002 oltre ad occuparsi di cinema e teatro (dirige D.V. La Divina al Teatro Goldoni di Firenze, Malemamme al San Babila di Milano e al Teatro Parioli di Roma), lavora assiduamente nel campo della moda come responsabile degli eventi per la Biennale di Firenze e Prada. Nel 2003 collabora con Maurizio Scaparro all'organizzazione del Festival des italiens a Parigi e fino allo scorso inverno ha ricoperto il ruolo di assistente alla direzione artistica e regista presso l' Istituto Italiano di Cultura di Parigi (sue le regie di Pasolini-Callas: Une intime absence e Les Quatre Saisons ). Dal 2003 e' consulente della Biennale di Venezia come responsabile del Cerimoniale Talents per la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica . Nel Gennaio del 2006 ha diretto la sua prima opera lirica: Lucia di Lammermoor al Wichita Grandopera Theater di Wichita, Kansas, Stati Uniti.

Leoš Janácek (1854-1928)

L'Affaire Makropoulos

Opéra en trois actes (1926)
Livret du compositeur d’après la comédie homonyme de Karel Capek
En langue tchèque

NOUVELLE PRODUCTION

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LE PRODUCTION

Direction musicale Tomas Hanus
Mise en scène Krzysztof Warlikowski
Dramaturge Miron Hakenbeck
Décors et costumes Malgorzata Szczesniak
Lumières Felice Ross
Chef des Choeurs Peter Burian

Emilia Marty Angela Denoke
Albert Gregor Charles Workman
Jaroslav Prus Vincent Le Texier
Vítek David Kuebler
Krista Karine Deshayes
Janek Ales Briscein
Maître Koleanaty Paul Gay
Hauk-Sendorf Ryland Davies

Coproduction avec le Teatro Real, Madrid

Opéra Bastille
Première 27 avril 2007 20h
Représentations 30 avril, 4, 8, 11, 14, 16, 18 mai 2007 20h
Durée du spectacle 1h35 sans entracte
Prix des places 130€, 110€, 85€, 70€, 50€, 35€, 20€, 9€, 5€
Ouverture des réservations individuelles
Internet 4 janv. 2007, Correspondance 4 janv. 2007, Téléphone 4 janv. 2007, Guichets 4 janv. 2007

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Philippe Jaroussky - contratenor

Philippe Jaroussky é a nova sensação do canto lírico na Europa.
Sua angelical voz de contra-tenor é de rara beleza e sua técnica é perfeita.
Acaba de ser eleito o Melhor Cantor do Ano na França.

Líderes da União Européia celebram 50 anos do bloco

Tony Blair e Angela Merkel

Governo alemão optou por omitir divergências de declaração conjunta
Líderes da União Européia reunidos em Berlim deram início neste sábado às celebrações pelos 50 anos do bloco, fundado em 1857 com o Tratado de Roma.

A programação de gala começou com um concerto regido pelo maestro britânico Simon Rattle e seguido por um jantar na residência do presidente da Alemanha, Horst Koehler.

A Alemanha sedia as comemorações que conta com a presença dos 27 chefes de Estado e governo da UE porque atualmente ocupa a presidência rotativa do bloco.

Casas noturnas e museus de Berlim também estão promovendo eventos especiais por causa do aniversário do bloco.

Para a chanceler alemã, Angela Merkel, a própria cidade é um testemunho da importância da unidade européia.

"Uma cidade que já foi ela mesma divida e agora está reunida representa simbolicamente o que deu certo na Europa ao longo dos 50 anos", afirmou Merkel.

Declaração de Berlim

No domingo, os líderes também deverão divulgar a Declaração de Berlim, enfatizando as conquistas dos 50 anos do bloco e os desafios que existem pela frente.


Para Merkel, história de Berlim simboliza sucesso europeu

Entre os avanços, serão citados a abertura das fronteiras, o mercado e a moeda comuns e o fim das divisões que marcaram a Guerra Fria.

"Nós, os cidadãos da Europa, nos unimos pelo melhor", diz o esboço da declaração, redigido pela Alemanha, que tenta relançar o debate sobre a Constituição Européia, rejeitada por eleitores franceses e holandeses em 2005.

A correspondente da BBC em Berlim, Oana Longescu, informa que a Constituição e outras grandes divergências entre os membros do bloco, como a entrada da Turquia, deverão aparecer com pouco destaque na declaração.

Diante da oposição da República Checa, Polônia e Grã-Bretanha e da proximidade das eleições presidenciais na França, o governo alemão teria optado por se referir a essas diferenças em termos vagos.

Na única referência velada às discussões sobre a Constituição, o texto menciona a necessidade de "colocar a UE em uma base comum renovada" antes das eleições para o Parlamento Europeu, em 2009.

A Alemanha espera que os líderes possam chegar a uma nova declaração até o fim deste ano, ou no máximo até o início de 2008, de forma a ser ratificado antes do segundo semestre de 2009.

Diversos líderes europeus acreditam que o projeto da Constituição emperrará novamente se os países-membros decidirem submetê-la a referendos.

Uma pesquisa feita pelo centro de estudos Open Europe sugere, porém, que três quartos dos europeus gostariam que qualquer tratado dando mais poder à UE passasse pelo crivo popular.