Que horas são em São Paulo, Brasil ?

sexta-feira, junho 29, 2007

Michele - * Abril de 1992 - + Junho de 2007

Nossa linda Michelinha morreu hoje, dia 29 de Junho, às 14h55 ...
Ela estava muito velhinha e doente, mas continuava linda e dócil como sempre foi, uma Lady !
Morreu em casa com todos nós junto dela, pelo menos não estava sozinha.
Aqui , uma homenagem pra essa nossa querida e amada cachorrinha que ficou conosco por
15 anos e dois mêses.
Saudades .....

quinta-feira, junho 28, 2007

Simpsons Movie

Querem se divertir e fazer todo mundo que você conhece ficar com a cara da turma dos Simpsons ?
Entre no site Simpsons Movie e divirtam-se muitooo !
Vejam só alguns que eu fiz :

Lucas, filho mais novo

Marcelo, filho mais velho

Um amigo do TM , Vannucci

Minha Irmã, Nice

Meu cunhado, Eduardo
Uma amiga, Regina Elena

quarta-feira, junho 27, 2007

Billy Graham

Leading with Love
The secret to Billy Graham's remarkable ministry to the world.
By Harold Myra and Marshall Shelley

Leading with Love
Image courtesy of BGEA/Russ Busby

Whom you would change,
You must first love.
—Martin Luther King Jr.

Our first interview for our book, The Leadership Secrets of Billy Graham, was with John Corts, a key employee of Billy's organization for 35 years, ten of them as its president. After a dinner conversation that ranged over the decades, we asked, "John, what would you say is the bottom line distinctive of Billy's leadership?"

John paused a long while. Finally he said, emphatically, "Love. The difference between him and so many other leaders is that whatever the circumstances, Billy always led with love." (more at the site )

Teatro Alla Scala - Milano


Leonard Bernstein

Durata dello spettacolo: 3 ore e 4 minuti
giugno 2007: 20, 22, 26, 28
luglio 2007: 4, 6, 10, 13, 18

Libretto di Leonard Bernstein, Lillian Hellmann, John Latouche e Richard Wilbur
Nuovo allestimento
In coproduzione con il Théâtre du Châtelet di Parigi

Il merito principale va allo spettacolo ideato dal regista canadese Robert Carsen, che ha debuttato alla fine del 2006 al Théâtre du Châtelet di Parigi con enorme successo di pubblico; accompagnato alla Scala dal Premio della Critica francese come migliore allestimento d’opera dell’anno.

Atteso, chiacchierato fino allo spasimo ancor prima di essere visto, il Candide secondo Carsen si è rivelato uno spettacolo traboccante di idee, leggero ma pensieroso, ideale per reinventare in "stile libero" lo spirito voltairiano dell’operetta di Bernstein: mettere in scena e in musica il rovescio del Sogno americano, trasformandolo, nel finale, in rovescio del Sogno globale.

E merito va anche della qualità musicale che, sotto la direzione del bernsteiniano John Axelrod, ha visto coro, orchestra e ballo scaligeri ben stretti attorno al cast di specialisti. Candide e l’indefinibile genere cui l’opera appartiene, non avevano mai messo piede alla Scala. Bernstein sì, fin dalla Medea di Cherubini con Maria Callas: 1953 con Candide in testa e nella penna.

John Axelrod
Robert Carsen
Michael Levine
Buki Shiff
Robert Carsen
Peter Van Praet

Rob Ashford

Personaggi Interpreti


William Burde


Anna Christy

Pangloss, Martin, Voltaire

Lambert Wilson

The Old Lady

Kim Criswell


David Adam Moore


Jeni Bern

The Captain, The Governor,
Vanderdendur, Ragotski

Bonaventura Bottone


Ferlyn Brass

King Stanislas

Philip Glenister

King Hermann Augustus

Simon Butteriss

Sultan Achmed

Adrian Brand

Tsar Ivan

Steven Page

Price Charles Edward

Philip Sheffield

The Baroness

Cristina Ferraioli

The beggar

Thierry Laurion

terça-feira, junho 26, 2007

VERMEER VAN DELFT, Jan - (b. 1632, Delft, d. 1675, Delft)


Dutch painter. Among the great Dutch artists of the 17th century, he is now second in renown only to Rembrandt, but he made little mark during his lifetime and then long languished in obscurity. Almost all of the contemporary references to him are in colourless official documents and his career is in many ways enigmatic. Apart from a visit to The Hague in 1672 (to act as an expert witness concerning a group of Italian paintings of disputed authenticity), he is never known to have left his native Delft. He entered the painters' guild there in 1653 and was twice elected 'hooftman' (headman), but his teacher is not known. His name is often linked with that of Carel Fabritius, but it is doubtful if he can have formally taught Vermeer, and this distinction may belong to Leonaert Bramer, although there is no similarity between their work.

Only about thirty-five to forty paintings by Vermeer are known, and although some early works may have been destroyed in the disastrous Delft magazine explosion of 1654, it is unlikely that the figure was ever much larger; this is because most of the Vermeers mentioned in early sources can be identified with surviving pictures, whilst only a few pictures now attributed to him are not mentioned in these sources - thus there are few loose ends. This small output may be at least partially explained by the fact that he almost certainly earned most of his living by means other than painting. His father kept an inn and was a picture-dealer and Vermeer very likely inherited both businesses. In spite of this he had grave financial troubles (he had a large family to support his wife bore him fifteen children, and she was declared insolvent in the year after his death).

Only three of Vermeer's paintings are dated - The Procuress (Gemäldegalerie, Dresden, 1656), The Astronomer (Louvre, Paris, 1668), and its companion The Geographer (Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, 1669). (Another signed and dated work, St Praxedis mopping up the Blood of the Martyrs of 1655, appeared in the 1970s, but it is of doubtful authenticity. It is in a private collection.) It is difficult to fit his other paintings into a convincing chronology, but his work nevertheless divides into three fairly clear phases.

The first is represented by only two works - Christ in the House of Mary and Martha (National Gallery of Scotland, Edinburgh) and Diana and her Companions (Mauritshuis, The Hague} - both probably dating from a year or two before The Procuress. They are so different from Vermeer's other works - in their comparatively large scale, their subject matter, and their handling - that Diana and her Companions was long attributed to the obscure Jan Vermeer of Utrecht (c. 1630-after 1692), in spite of a genuine signature. The Procuress marks the transition to the middle phase of Vermeer's career, for although it is fairly large and warm in tonality - like the two history paintings - it is a contemporary life scene, as were virtually all Vermeer's pictures from now on.

In the central part of his career (into which most of his work falls) Vermeer painted those serene and harmonious images of domestic life that for their beauty of composition, handling, and treatment of light raise him into a different class from any other Dutch genre painter. The majority show one or two figures in a room lit from the onlooker's left, engaged in domestic or recreational tasks. The predominant colours are yellow, blue, and grey, and the compositions have an abstract simplicity which confers on them an impact out of relation to their small size. In reproduction they can look quite smooth and detailed, but Vermeer often applies the paint broadly, with variations in texture suggesting the play of light with exquisite vibrancy - the critic Jan Veth aptly described his paint surface as looking like 'crushed pearls melted together'. From this period of Vermeer's greatest achievement also date his only landscape - the incomparable View of Delft (Mauritshuis), in which he surpassed even the greatest of his specialist contemporaries in lucidity and truth of atmosphere - and his much-loved Little Street (Rijksmuseum, Amsterdam). Another painting of this period is somewhat larger in scale and unusual in subject for him - The Artist's Studio (Kunsthistorisches Museum, Vienna), in which Vermeer shows a back view of a painter, perhaps a suitably enigmatic self portrait.

In the third and final phase of his career Vermeer's work lost part of its magic as it became somewhat harder. There are still marvellous passages of paint in all his late works, but the utter naturalness of his finest works is gone. The only one of his paintings that might be considered a failure, the Allegory of Faith (Metropolitan Museum, New York), belongs to this period. His wife was a Catholic and he may well have been converted to her religion, but his rather lumbering figure shows he was not at ease with the trappings of Baroque allegory. There are symbolic references in other of his paintings, but they all - except for this one - make sense on a straightforward naturalistic level.

No drawings by Vermeer are known and little is known of his working method. It is virtually certain, however, that he made use of a camera obscura; the exaggerated perspective in some of his pictures (in which foreground figures or objects loom unexpectedly large) and the way in which sparkling highlights sometimes appear slightly out of focus are effects duplicated by unsophisticated lenses. The scientist Antony van Leeuwenhoek (1632-1723), celebrated for his work with microscopes, became the executor of Vermeer's estate and it may well have been an interest in optics that brought them together.

quinta-feira, junho 21, 2007

Cantor Fernando Portari fala à VivaMúsica!

Notícia de 11/05/2007

Cantor Fernando Portari fala à VivaMúsica!
sobre sua performance em Berlim ao lado de Anna Netrebko

Como VIVAMÚSICA! anunciara, o tenor carioca Fernando Portari substituiu o mexicano Rolando Villazón em récita de “Manon” na última quarta-feira, dia 9. Na montagem da Berlin Staatsoper Unter den Linden, Portari cantou o principal papel masculino da ópera de Massenet, o Chevalier Des Grieux, ao lado do soprano russo Anna Netrebko.

Ainda sob o impacto da performance, Fernando Portari falou por telefone de Berlim com a jornalista Renata Izaal, da equipe de conteúdo de VIVAMÚSICA!. Confira trechos da conversa.

A Performance e o impacto da noite

Foi maravilhoso. Fui muito bem recebido e aplaudido de pé pelo público. Para mim foi uma noite mágica. Meus colegas de palco foram muito generosos, especialmente Anna Netrebko. Entramos de braços dados para os agradecimentos, mas ela se afastou para que o público me aplaudisse. Foi muito emocionante e fiquei muito tocado com a generosidade dela. Ainda estou em estado de choque e muito comovido por saber que num teatro tão importante e com artistas estelares há tanta generosidade. Foi muito emocionante e estou muito feliz!

O convite

Tudo surgiu quando meu agente (Portari é artista da agência italiana Atelier Musicale, de Bologna) me ligou e propôs uma coisa inusitada: substituir Rolando Villazón nos ensaios de “Manon” na Staatsoper de Berlin, mas sem previsão de cantar nenhuma récita. Não vacilei em aceitar porque seria uma oportunidade fantástica para mostrar meu trabalho em um dos maiores teatros do mundo, além de trabalhar com ninguém menos que Daniel Barenboim, Rolando Villazón, Anna Netrebko e a incrível orquestra StaatsKapelle.

Netrebko e Villazón

No Brasil não fazemos idéia de como são as coisas na Europa. Aqui na Alemanha esses artistas são como as estrelas da música pop nos Estados Unidos. Andando por Berlim há retratos da Netrebko e do Villazón espalhados pelas ruas. Ela é de uma generosidade absurda, incrível. No palco sempre me olhava como se dissesse “estou com você”. Fiz um ensaio com orquestra e ao final o Villazón gritou “Bravo Fernando!” Eles sabem quem são, o talento que têm, mas também reconhecem o outro virtuoso.
O trabalho com Daniel Barenboim

Ele não é apenas um músico. É muito preocupado com as coisas do mundo e trabalha em função da sociedade. É um homem muito culto, fala várias línguas e sempre tenta conversar com os artistas na língua materna de cada um. Como tem primos no Brasil arranhou um “portunhol” para se comunicar comigo. É uma grande personalidade em Berlim. A Staatsoper é um teatro de repertório, e como esse tipo de teatro, corre o risco de ficar enfadonho. Barenboim consegue deixar tudo fresco, descobrir novas coisas, e ter um teatro encantador.

Temporada Alemã

Estou em Berlim desde 25 de março. É completamente diferente de fazer ópera no Brasil. Aqui há uma engrenagem organizada e crítica. É claro que toda montagem envolve riscos, mas eles tentam minimizá-los. No Brasil, nossa cultura é baseada no evento. Aqui há planejamento e isso dá segurança ao artista para trabalhar. Um exemplo: vou fazer uma audição para um espetáculo regido por John Eliot Gardiner, em Paris, que está agendado para 2010!

"Manon", de Massenet

Estudei na Alemanha e quando voltei para o Brasil a primeira pessoa que conheci foi a Rosana (Rosana Lamosa, soprano, com quem Fernando Portari é casado há 10 anos). Já atuamos juntos em várias óperas, mas a primeira foi justamente “Manon” de Massenet. Cantei o mesmo Chevalier Des Grieux e a Rosana cantava a Manon.

A Carreira

Não é fácil chegar à Staatsoper. É claro que sei qual o meu valor, mas é preciso humildade para estudar, descobrir e melhorar. Tenho alguns convites: “Manon” em Palermo; “Werther” e “Elixir do Amor” em Catania, com turnê pelo Japão; “Lucia de Lamermoor” em Bologna, “Otello”, de Rossini, na Suíça e “I Lombardi” em Nápoles. No Brasil, em 2007, canto no “Rigoletto” que o maestro Cláudio Cruz prepara em Ribeirão Preto e com a Osesp na “Canção da Terra”, de Mahler, em setembro.

sábado, junho 16, 2007

CD - "Tributo a Neruda"

Este é o o CD que fiz a convite do pianista e compositor Amaral Vieira.
Foi gravado ao vivo no Memorial da América Latina, São Paulo, SP no dia 17 de Agosto de 1993.
Infelizmente está esgotado mas você pode ouvir na LastFM que está aqui no meu Blog.

quinta-feira, junho 14, 2007

Coro dos Peregrinos

Coro dos Peregrinos
Upload feito originalmente por Elô Baldin
Aniversário do Coral Lírico Municipal
Sala Olido, dia 12 de Junho de 2007
Maestro Zaccaro

"Aspra Crudel" Il Guarany

"Aspra Crudel" Il Guarany, originally uploaded by Elô Baldin.

Aniversário do Coral Lírico Municipal
Concerto - Sala Olido - Dia 12 de Junho

quarta-feira, junho 13, 2007

Anos 50/60/70 ... éramos felizes e... sabíamos !


001. Chupava Gotas de Pinho Alabarda? E drops Dulcora? Chucola?
002. Comia Dadinhos da Diziolli?
003. E Pingo de Leite?
004. Comia machadinha na porta da escola?
005. Você lembra que o mascotinho do Toddy era um índio?
006. Você colecionava os bonequinhos que vinham dentro do vidro de toddy?
007. O leite que sua mãe comprava vinha em garrafa de vidro com tampinha de alumínio?
008. Você comia Amendocrem?
009. E geléia de mocotó Colombo?
010. Você tomou Kresto?
011. Sua primeira bebida alcoólica foi Cuba Libre?
012. Sua cuba libre era feita com Ron Merino?
013. Você tomava Caracu com ovo?
014. Você tomou sorvete Ki-Show?
015. E Eskibon?
016. E que tal Chicabon?
017. Você tomava Cerejinha? Gingerale?
018. Grapette?
019. Guaraná caçulinha?
020. Tubaína? (ou Itubaína?)
021. E refrigerante tamanho família?
022. De quem era o slogan: "Tem gosto de festa"?
023. E o que queremos na "hora do lanche, que hora tão feliz"?
024. Você tomou Groselha Vitaminada Milani? (Iahoo!)
025. Você comeu chocolates Sönksen?
026. Comia gelatina arco-irís? (aquela que tem quadradinhos de todas as cores?)
027. Comeu muito espetinho de salsicha, picles e queijo espetado no melão nas festas?
028. Comeu bolo Marta Rocha? Faz idéia quem foi ela?
029. Comprou "bengala" na padaria?
030. Lembra das bolachas Aimoré? E da Piraquê?
031. Sabe o que é uma "televisão de cachorro"?
032. Comprava frango (vivo) na granja?
033. Tomava café feito em coador de pano? A "medida de Leite em Pó Ninho era de metal...

034. Você já tomou Cibalena?
035. Tomou Emulsão de Scott ou Biotônico Fontoura quando criança?
036. Você cuidou de suas espinhas adolescentes com pomada Minâncora?
037. Sua mãe usava violeta genciana para cuidar de seus machucados? Ou Mercurocromo?
Mertiolate vermelho? Iodo?
038. Lembra do slogan do Gumex?
039. Sua mãe passou Nenê-Dent em você?
040. Você usou fralda de pano e calça plástica?
041. Seu pai usava aparelho de Gilette com lâminas substituíveis? E emplasto Sabiá??
042. Você sabe o que é Rhum Creosotado? E Pronto Alívio Radway?
043. Você conheceu o Óleo Glostora?
044. Sua mãe usava Creme Rugol?
045. Sua mãe usava Creme de Alface Brilhante?
046. Você sabe o que é Regulador Xavier? E a Saúde da Mulher?
047. Você usou sabonete Eucalol?
048. Ou você preferia o Lifebuoy (aquele que tirava o CC)?
049. Você usou papel higiênico Tico-Tico?
050. Você usou Gumex?
051. Você usou Brylcrem?
052. Sua mãe tinha secador de cabelos com touca?
053. Você sabe o que era Diptidu?
054. Gomalina te diz alguma coisa?
055. Te besuntaram de Caladril depois de muito sol na praia?

056. Você jogava bilboquê?
057. E bolinha de gude?
058. Rodava pião? E ioiô?
059. Roubava borrifador de limpador de pára-brisa de Fusca prá fazer anel brucutu?
060. E chumbinho da roda de carro? (pra fazer o que, hem?)
061. Usava tampinha de guaraná para fazer distintivo de polícia?
062. Soltava bombinha de quinhentos em época de festa junina? E iriba?
063. Teve um MUG?
064. Andou de carrinho de rolemã?
065. Consertava o pneu da sua bicicleta com michelin? Caloi Dobramatic?
066. Brincou de pula-sela? (ou era uma-na-mula?)
067. E de queimada?
068. Bate-bate? (primo mais novo do bilboquê)
069. E, o mais importante, bambolê?
070. Brincou com saquinhos de arroz?
071. Teve uma boneca Susy? E uma beijoca?
072. Teve avião de isopor e pára-quedas com soldadinho de plástico para empinar na praia?
073. Pulou "amarelinha" na rua?

074. Lembra quando o Ronnie Von jogava a franja de lado cantando "Meu Bem"?
075. Lembra quem cantava "Pare de tomar a pílula"? E quem pedia ao "Senhor Juiz: Pare agora!"?
076. Assistia "Perdidos no Espaço" aos domingos? "Túnel do Tempo"? "Terra de Gigantes"?
077. Sabia de cor a música de Bat Masterson?
078. Se divertia com os SOC, POW, CRASH do Batman e Robin?
079. Sabe quem foi Phantomas?
080. Sabe quem foi Teddy Boy Marino?
081. É fã do Jô Soares desde a Família Trapo?
082. Assistiu Direito de Nascer na TV Tupi? E na rádio Tupi?
083. Assistiu qualquer programa da TV Tupi?
084. E da TV Excelsior?
085. Assistia Repórter Esso?
086. Assistiu à Copa do Mundo de 1970 em preto e branco ou colorido?
087. Lembra da escalação da seleção?
088. Assistia Toppo Giggio?
089. Lembra do anúncio das Casas Pernambucanas?
090. Lembra da Dorinha Duval no Sítio do Pica-pau Amarelo?
091. Assistia Vila Sésamo?
092. Assistia Almoço com as Estrelas do Aírton e Lolita Rodrigues?
093. Sabe quem foi Corey Baker?
094. Sabe quem foi Jonhnny Weismuller?
095. Lembra o nome da moça que saía de dentro de uma banana no Planeta dos Homens?
(E o programa Time Square, assistiu?
096. Assistiu Balança mas não cai?)
097. Assistiu Vigilante Rodoviário?
098. Sabe quem foi Dr. Bellows? e o Mr. Ed?
099. Assistiu filmes do Mazzaroppi nas matinês de sábado?
100. Ouvia Rita Pavone?
101. Assistiu Independência ou Morte no cinema? então Horizonte Perdido?
102. Cantava "eu era nenê, não tinha talco, mamãe passou açúcar em mim", do Wilson Simonal?
103. Dançou If, do Bread, colado?
104. Lembra do Amigo da Onça, na revista Cruzeiro?
105. Lia Diversões Escolares?
106. Lembra do quadrinho " Um Saturnino descobre a Terra"?
107. Lembra o que o Saturnino adorava beber?
108. Lembra do cumprimento entre o Arrelia e o Pimentinha?
109. Lembra quando o Michael Jackson era apenas o caçula dos "Jackson Five"?
110. Assistiu o desenho dos "Jackson Five"?
111. No programa dos "Banana Split"?
112. Assistia Pullman Júnior?
113. Assistia Sessão Zig-Zag?
114. Lembra o que era um compacto simples e um compacto duplo?
115. Leu a revista Realidade?
116. Lembra da sessão zaz-traz?Pim, pam, pum, Estrela
117. Revista Recreio
118. Tela colorida cobrindo a tela da tv?
(ficava tudo de uma só cor ou com 3 lindíssimas" listras: "maravilha", verde, amarelo...ou azul...)
119. Lembra quem "era Flamengo e tinha uma nega chamada Tereza"? De onde vem "Patropi"?
120. E do Nacional Kid? e dos Ultra-seven, ultra-man e cia bela?
121. Lembra de Don e Ravel?
122. Sua avó assistia o Chacrinha? Claro que voce não assistia!
(A "Buzina do Chacrinha" ou a "Discoteca"?)
123. Assistiu alguma luta do Eder Jofre?
124. Sabe quem era Ternurinha? E Tremendão?
125. Assistiu "Boa noite, Cinderela"?

126. Você tinha um Ked's?
127. Usou calça boca de sino? e mini blusa?
128. Cortava calça jeans para fazer bermuda com barra desfiada?
129. Usou calça cocota? (ou era Saint-Tropes?)e Camisa ana ruga?
130. Sua mãe usava peruca?
131. Ia para a escola de Vulcabrás 752 (se você é homem) ou de sapato boneca (se você é mulher)?
132. Usava bolsa feita de calça jeans?
133. Usava capanga? Cacharrel??
134. Seu pai usava camisas Volta ao Mundo?
135. Lembra do anúncio do Tergal?
136. Usou poncho de lã (feito de cobertor)?
137. Usava camisa com distintivo da sua escola no bolso?
138. Sua mãe usava bobbies?
139. Usava japona?
140. E galocha?
141. Tinha boné com cobertura de orelha?
142. Lembra do ki-chute?
143. Pode entrar de tênis (branco ou preto!) na escola?
144. Colocou esparadrapo nas listas coloridas do tenis branco para poder entrar?
145. Alguém falou em Conga?
146. E camiseta Hang-Ten?
147. Tinha vestido, colete, bolsa, touca ou tanga de crochê? e gravata?
148. Usou meia 3/4 e mini-saia dois dedos acima do joelho?
149. Enrolou a mini-saia para "dois palmos acima do joelho" depois de passar pela "tia"?
(inspetora de alunos)?

150. As festas na sua época chamavam-se Brincadeira Dançante?e tinham luz stroboscopicas??
151. Você usava gasolina azul no seu carro? E saia por ai na maior "vula"?
152. Quando você estudava os graus eram: primário, admissão, ginásio e científico (ou clássico?)?
153. Você chamava anúncio de reclame?
154. Sua mãe fazia touca no cabelo?
155. Você chama revista em quadrinhos de gibi?
156. Você foi alfabetizado com a cartilha Caminho Suave?
157. Estudou Matemática Moderna?
158. Sua mãe usava coque no cabelo?
159. Sabe o que é boco-moco?
160. E um tele-vizinho?
161. Sabe o que é prafrentex?
162. Seus amigos eram "Uma braza, mora"? Eram "papo firme"?"Barra Limpa"?
163. Já comeu uma coisa "daqui ó"? E o que você pegava quando falava isso?
164. Sua mãe tinha caderneta no armazém?
165. Você usou bomba de Flit?
166. Sua mãe usava anil (Colman) na lavagem das roupas?
167. Fazia fila na porta do supermercado e qdo a porta abria entrava no estouro da boiada prá comprar leite?
168. Teve cortina ou sacola feita de tiras de saco de leite?
169. Queimava cobrinhas prá espantar mosquito?
170. Ia na Expo-Ex? e no Salão da Criança?
171. Visitou a Kibon pela escola? E a coca-cola?
172. Tinha mesa de fórmica e cadeira forrada de plástico na cozinha?
173. Tinha uma dorminhoca na sua cama prá guardar a camisola?
174. Teve discos coloridos, tipo rosa choque?
175. Pros homens: brigou com os pais prá usar cabelo comprido?
176. Sua mãe tinha uma penteadeira no quarto dela?

177. Você sabe o que era bonde camarão?
178. Você andou de Simca Chambord?
179. Você andou de Vemaguete?
180. Já viu uma Romi-iseta? E um Gordini? Um Dalphini, talvez?
181. Sonhou em ter um Maverick? E um kharman-guia?
182. Quem sabe um confortável Aero Willis? E, claro, uma Rural!
183. Teve um toca-fitas TKR cara preta no seu carro?
184. Se lembra do taxímetro Capelinha?
185. Teve um carro com tala-larga e rodas de magnésio?Vidro Bolha??
186. O câmbio do carro tinha bolinha de plástico com siri dentro?
187. E caveirinha pendurada no espelho retrovisor?
188. Lembra da inauguração do metrô?
189. Pegava ônibus na estação da Luz prá viajar?
190. Lembra qdo a Praia Grande era o máximo da sofisticação?

191. Sua mãe usava Cera Parquetina?
192. E Cera Colmeína?
193. Você lembra do sabão em pó Rinso?
194. E do Viva?
195. Sua mãe coarava roupa no quintal?
196. Você engraxava sapato com graxa Nugett ou Odd? Latinha com borboleta para abrir?
(E punha a lata no fogo para derreter a graxa quando ela ficava quebradica?)
197. Lembra da TV com seletor de canais?e transformador??
198. Sabe o que é um rádio capelinha?
199. Lembra do Jeca-Tatu?
200. Sabe o que é um rádio de galena?
201. Lembra do Theobaldo?
202. Fez curso de datilografia?
203. Usava Desenhocop na escola?Regua geometrica??
204. De quem é o slogan: "A turma lá de casa é do
manda brasa"?
205. Você tinha um broche em forma de vassourinha da campanha presidencial do Jânio Quadros?
(Ou de espada do Marechal Lott?)
206. Teve uma vitrola?ou uma radio-vitrola??
207. Esperou uma hora (ou mais) para "completarem" a ligação interurbana?
208. O que acontecia quando "Seu Cabral ia navegando"?
209. E o que a gente fazia "Depois de um sonho bom"?
210. O que voce não devia esperar quando "Já é hora de dormir"?
211. Usou no seu carro um adesivo "Brasil: ame-o ou deixe-o"?

domingo, junho 03, 2007


Paintings between 1781 and 1790
Blind Man's Buff
Oil on canvas, 269 x 350 cm
Museo del Prado, Madrid

Francisco de Goya, meu pintor preferido há muitos anos.
Realmente fiquei sua fã depois de ter tido o privilégio de visitar o Museo Del Prado, em Madrid e ver lá toda a sua maravilhosa e mutante obra; mutante porque ele sofreu vearias influências durante a sua vida, e passou por muitas e miutas mudanças de governo, guerras e toda essa vivência ia sendo colocada em sua obra e assim transformando suas tecnicas e a sua maneira de ver a vida, até chegar na fase negra , que chega a nos amedontrar ....
Enfim, ele sozinho e uma enciclopédia da arte e soube mostrar em seus quadros e gravuras a Espanha de sua época, como poucos pintores puderam ou conseguiram fazer.

Two Women and a Man
Oil on plaster mounted on canvas, 125 x 66 cm
Museo del Prado, Madrid

Dona Narcisa Baranana de Goicoechea
c. 1810
Oil on canvas, 112 x 78 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

Jean Sibelius (1865-1957)

Jean Sibelius (1865-1957) ou l'Art du paradoxe
par Pierre-Yves Lascar

L’oeuvre de Jean Sibelius, compositeur Finlandais qui par la force de son génie est devenu universel, est aujourd’hui considérée comme essentielle à la compréhension de la vie créatrice du début du XX ème siècle. Profondément marqué par les grands compositeurs de l'âge classique, comme peut-être aucun autre à son époque, Jean Sibelius a pourtant immédiatement affirmé sa profonde modernité dans l'agencement structurel et sa conception de l'orchestration. Rigoureuse et austère, la musique de Sibelius ? Elle ne cesse pourtant d’être la vie et l’émotion pures.

Les sons de la nature
L’une des grandes forces de la musique de Sibelius est son aptitude à déconstruire nos habitudes d’écoute traditionnelles. Comme le remarque Pascal Dusapin dans sa préface au Jean Sibelius de Marc Vignal (Fayard), « écouter Sibelius relève d’une expérience où il convient en tout premier lieu de désécrire le fil de son propre apprentissage ». En cela, Sibelius appartient tout à fait à une génération de musiciens qui, avec ses contemporains Claude Debussy et Gustav Mahler, ont à cœur de renouveler le discours musical, chacun à leur manière. Le style orchestral du Finlandais, lui, se caractérise notamment par de brefs motifs incisifs, des pédales longuement tenues, des ostinato qui font lentement monter la tension, et souvent des superpositions de couches rythmiques « étrangères » l’une de l’autre, sans compter l’orchestration souvent très originale par strates. Tout ceci naît très rapidement chez Sibelius, puisque Lemminkaïnen à Tuonela (Légendes op. 22, n° 3, 1895), en demeure l’un des plus merveilleux exemples. Ainsi les grandes créations de Sibelius nécessitent-elles à la première écoute une grande concentration, peut-être davantage que d’autres œuvres de la même époque. L’auditeur recherche en effet tout autant une adéquation avec les éléments moteurs du flux musical qu’un nouvel équilibre intérieur.
Si la musique de Jean Sibelius est sans aucun doute d’une construction rigoureuse et austère, elle bannit cependant toute idée de robustesse, de stérilité. Durant toute sa vie, Sibelius n’a visé en réalité que l’approfondissement des moyens d’expression. Jamais il ne fut animé d’idées ou de projets didactiques. La Quatrième Symphonie (1911) en est un des plus beaux exemples. D’une complexité structurelle redoutable, entièrement fondée sur un seul intervalle, à savoir la quarte augmentée (ou triton), et abordant en bien des pages la bitonalité, cette œuvre parmi les plus radicales du début du XX ème siècle, avec Pierrot Lunaire de Schoenberg, Le Sacre du Printemps de Stravinsky ou Jeux de Debussy, étonne toujours par sa nudité, son dépouillement, voire son aridité désertique, et demeure pourtant poignante par son lyrisme mélancolique, son désespoir tragique. Comme avec Debussy, ou bien avant, avec Bach ou Beethoven, ce souci extrême de la perfection formelle ouvre d’infinis espaces de liberté poétique. La musique de Sibelius reproduit les sons de la vie, ou peut-être plutôt ceux de la nature. La nature dans toute sa générosité, dans toute sa violence intrinsèque, sa force et sa puissance organiques, sa capacité à se désintégrer puis à renaître. Une œuvre comme Tapiola (1924), par exemple, impressionne aussi par la « plasticité » de son matériau musical : dans cette évocation de la demeure de Tapio, le dieu de la Forêt dans la mythologie finlandaise, ce sont moins en définitive les feuilles qui bruissent, le vent qui murmure ou qui se meut tel une bourrasque que les notes qui ondulent, le matériau plastique qui se distord, qui s’aplanit, etc…S’opère en réalité ici, une véritable assimilation des « phénomènes » naturels par la matière sonore ou musicale.

Comme les temples antiques
On ne peut nier que la nature influence Sibelius. L’homme n’est cependant pas absent bien qu’il soit souvent mis de côté, et cette ambivalence explique peut-être que de nombreux thèmes sibéliens gardent un caractère profondément mélancolique, étrange et secret. Le « thème » des cordes qui ouvre la Sixième Symphonie (1924) en est un magnifique exemple, et les dernières mesures – plus extraordinaires encore - figurent comme une porte ouverte sur le paradis ; le silence - l’éternité ? - devient alors plus musical que la musique. L’homme se trouve dans un état d’émerveillement : plus rien ne viendra le troubler.
Par cette impression de plénitude absolue, cette sensation de suprême équilibre, et par leur perpétuelle poésie, les œuvres majeures de Sibelius sont dans une certaine mesure semblables aux temples grecs ou romains, où aucun élément ne semble agir véritablement, visiblement et de façon décisive sur le Tout ; pourtant nos yeux, nos oreilles nous affirment en permanence le contraire. Tout comme les temples antiques forcent indéniablement notre admiration, l’oeuvre de Sibelius fascine par son pouvoir littéralement enivrant. Voici une œuvre, qui n’affirme jamais sa modernité avec fracas, car son auteur concevait avant tout la modernité comme la possibilité d’un renouvellement des formes classiques et non comme leur destruction irréfragable. Voici une œuvre absolument unique par son identité et ses paysages sonores. Une œuvre poignante, bouleversante, sublime, qui atteint au plus profond de l’âme et de l’émotion humaines. « Il n’y a rien à prendre chez Sibelius, car il donne Tout », écrit Pascal Dusapin. Flodin, dans une partie de son compte-rendu publié dans Nya Pressen après la première exécution des Légendes du Kalevala opus 22 (1896), dit encore : il y a ici « un manque de compassion envers des auditeurs laissés dans l’ignorance du fait que pour parvenir à l’extase, il devront s’exposer à de fortes tensions nerveuses ! ». En réalité, notre compositeur Finlandais entretient avec génie le mystère de la création artistique.

Portrait de Jean Sibelius (DR)
Aksel Gallen-Kallela, le lac Keilele, 1905 (Londres, National Gallery)

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Maurice Ravel (1875-1937)

Maurice Ravel (1875-1937)
1937-2007 : 70 ans de la mort
par Adrien De Vries vendredi 29 décembre 2006
2007 marque le 70 ème anniversaire de la mort de Maurice Ravel. Classiquenews.com souhaite marquer l'événement. Tout au long de l'année 2007, nous vous invitons à consulter régulièrement ce sommaire pour y découvrir les concerts et programmes télé ou radio en liaison avec le compositeur, mais aussi les chapitres de notre dossier Maurice Ravel qui s'étoffera jusqu'au 28 décembre 2007, date anniversaire des 70 ans de sa disparition.

1. Biographie de Maurice Ravel. Par Guillaume-Hugues Fernay
2. L'Enfant et les sortilèges, 1925. Par Guillaume-Hugues Fernay
3. Maurice Ravel et l'écriture lyrique. Par Carter Chris Humphrey

Agenda 2007
1. Shéhérazade, 1904. France musique les 7 et 12 janvier 2007. Par Jérôme Prang-Bator
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A Bela Adormecida - Tchaikovsky - no MET

The Sleeping Beauty–American Ballet Theatre

American Ballet Theatre–The timeless fairy tale of the beautiful Princess Aurora, the evil sorceress Carabosse, a century of sleep and the awakening kiss of a handsome prince comes to life in a New Production. This perennial favorite, with choreography after Marius Petipa, will be staged by Kevin McKenzie and Gelsey Kirkland, with assistance by Michael Chernov. Set to Tchaikovsky’s ravishing score with a wealth of dazzling dance, The Sleeping Beauty promises to be a delight for all to enjoy.

sábado, junho 02, 2007

Ommagio a Lucchino Visconti - Teatro Alla Scala

Caro Visconti

Domenica 3 giugno, ore 17 e ore 20.30

[...segue] Patrocinato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e prodotto in collaborazione con la Fondazione Piero Portaluppi , Classica e la Enormous Films , Caro Luchino è un tributo a uno dei più grandi maestri del cinema italiano. La voce narrante di Giancarlo Dettori accompagna lo spettatore in un viaggio fatto di ricordi, interviste, lettere, alla scoperta del mondo perduto di Visconti, illustrato dalle immagini dei suoi film, delle prove con gli attori, del lavoro sul palcoscenico, e dalla testimonianza degli amici e artisti che hanno avuto la fortuna di conoscerlo e lavorare con lui: Silvana Mangano, Anna Magnani , Jean Marais, Alain Delon, Marcello Mastroianni, Adriana Asti, Vittorio Gassman, Maria Callas, Claudia Cardinale.

Note biografiche
Giancarlo Dettori, recentemente definito dalla stampa un gigante del teatro italiano, si è diplomato all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio D'Amico". E' entrato al Piccolo Teatro di Milano nel 1957 e vi è rimasto fino alla morte di Giorgio Strehler nel 1997 con partecipazioni straordinarie al Teatro Stabile di Genova e di Trieste. Tra le sue innumerevoli interpretazioni dirette da Strehler La Grande Magia di De Filippo, Il Campiello di Goldoni, Nel fondo di Gorki. Dopo la morte del maestro inizia a recitare con la moglie Franca Nuti , straordinaria interprete teatrale. Grandi sono i successi con La brocca rotta di Kleist e Spettri di Ibsen. Infaticabile, continua a lavorare, legato da grande affetto, al Piccolo Teatro, con Gli ultimi 3 giorni di Fernando Pessoa di cui è anche regista. Partecipa a romanzi sceneggiati e ai primi serial televisivi. Giancarlo Dettori ha appena terminato, con gran plauso della critica nazionale, La Sonata a Kreutzer di Tolstoj con la musica di Beethoven, ai Filodrammatici di Milano.

Guido Torlonia inizia la sua esperienza professionale in teatro nei primi anni novanta come assistente alla regia di Giorgio Strehler al Piccolo Teatro di Milano. Nel 1995 realizza 2 cortometraggi per la New York Film Academy. Dal 1998 al 2002 oltre ad occuparsi di cinema e teatro (dirige D.V. La Divina al Teatro Goldoni di Firenze, Malemamme al San Babila di Milano e al Teatro Parioli di Roma), lavora assiduamente nel campo della moda come responsabile degli eventi per la Biennale di Firenze e Prada. Nel 2003 collabora con Maurizio Scaparro all'organizzazione del Festival des italiens a Parigi e fino allo scorso inverno ha ricoperto il ruolo di assistente alla direzione artistica e regista presso l' Istituto Italiano di Cultura di Parigi (sue le regie di Pasolini-Callas: Une intime absence e Les Quatre Saisons ). Dal 2003 e' consulente della Biennale di Venezia come responsabile del Cerimoniale Talents per la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica . Nel Gennaio del 2006 ha diretto la sua prima opera lirica: Lucia di Lammermoor al Wichita Grandopera Theater di Wichita, Kansas, Stati Uniti.